一起來玩吧！Unreal 遊戲引擎向電影工作者發出邀請函
「我身體的70%都是電影」—小島秀夫於個人簡介寫道
對日本遊戲設計師小島秀夫來說，電影可以說是他設計遊戲的靈感主要來源，在他最新釋出的電玩遊戲《死亡擱淺》（Death Stranding）中，匯集了諸多國際電影明星演員，在遊戲中擔任不同的要角，如玩家所操作的主要角色就是由影集陰屍路中的演員Norman Reedus所擔任，另外還有法國女演員Léa Seydoux及丹麥男演員Mads Mikkelsen，都會出現在遊戲中與玩家共同發展故事走向。電玩動畫透過3D掃描的方式，捕捉真人演員們細緻的外觀，甚至於他們的神態，將他們的外型轉化成遊戲中的角色，而被保留下來的真實韻味，為遊戲增加了難以敘述的情感和獨特性，玩家在過程中，不僅是滿足於動作遊戲所帶來刺激快感，反而是享受小島秀夫從電影所帶來的特定時間節奏與情境感。
而如今電玩遊戲更進一步邁近電影的領域。EPIC Games旗下的Unreal遊戲引擎，向影視工作者展示了虛擬製作(Virtual Production)將如何徹底翻轉以往對電影電視製作的想像。日前在Disney+播出的電視影集《曼達洛人》 (The Mandalorian)，即是由喬治盧卡斯所成立特效公司ILM (光影魔幻工業,Industrial Light & Magic)，以虛擬製作的拍攝製作流程所完成。以下將以此案例，一揭虛擬製作的實際狀況。
虛擬製作主要以LED環型牆面和天頂來替換綠幕，並結合Unreal遊戲引擎的3D動畫編輯平台，去進行視覺特效和攝影上的整合調整。而這樣的拍攝現場的數位化轉換，使得製作團隊得以交互性的共同建構電影中的世界，更直觀的去對場景進行即時的編輯佈置。新的製作流程，衍伸出了新的製作邏輯及關鍵角色—Brain Bar（暫譯中樞吧台），拍攝現場會有如夜店的DJ站台般的操作吧台，由三位操作人員與電腦組成，負責追蹤實際攝影機的拍攝動態、LED視覺影像的編輯以及即時的視覺特效合成，透過遊戲引擎的編輯平台，藝術設計人員、美術、場景人員、導演…等，都可以藉由手上的Ipad，一邊於佈景中走動討論，一邊調整LED影像上的光色等等視覺元素，並作即時的預覽。
虛擬製作除了衍伸出了新的工作流程，相對地，也帶來了許多與以往電影製作截然不同的特性，譬如在光的設置上，LED螢幕本身的高亮度提供了現場的光源及光色，然而相對的，若想降低現實物件上的LED反射光，則可能需讓特效背景的亮度降低，或是之後在後期製作上更動。
虛擬製作一方面帶來了電影工作者更直觀的製作流程，另一方面，則也要求創作者以更靈活的創作觀念和想像力，去對原本空白無一物的虛擬空間進行創作。虛擬製作打開了影視製作的另一扇門，然而，是否只要稍有鬆懈，電影就容易淪為模組化的特效和敘事方式的產物？而身為觀眾的我們，願意成為這種產物的無意識消費者嗎？
