聲音的有形與無形，有情與無情
如果聲音是一種材料，它會擁有哪些特性呢？也許有如橡皮筋可以拉扯的彈性、撕碎紙張的飄逸，抑或是如琉璃般晶瑩剔透呢？聲音無窮的可能性，能夠催生，甚至塑造人類感官印象及意識，它徜徉於有形與無形之中，化身有情與無情，如果純粹以聲音去認識世界，又會是活在怎樣的維度當中呢？
近期於華山文創園區展出的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」，展名聲明了聲音可具有的建築性質，由中村勇吾擔任展覽總監，自東京21_21 DESIGN設計美術館移展來台。知名互動設計師的中村勇吾，出身工程及建築設計背景，後深耕於網頁互動設計領域，而如今以展覽總監的形象出現於台灣大眾面前。跨領域的豐富經歷也在此展的詮釋上，呈現出其特殊的詮釋觀點。
DropClock by 中村勇吾
展覽的空間規劃，由一個25公尺長幅的投影螢幕正面迎向參觀者，在其後則分隔成8個分隔空間，分別放置了八個藝術家的作品。這樣的配置有如網站的架構般，回想看看當進入一個網站先到首頁，而由首頁再分別連結到不同的作品頁面的使用經驗，變成身體與物理空間的體驗，而音樂的使用上，由以 Cornelius 為名的實驗音樂人—小山田圭吾演出的樂曲，亦如同網站不斷循環播放的背景音樂，用一首歌串連全部的空間和作品，然而不同於網頁的是，歌曲並不因為空間的改變而斷裂、重新播放，在展覽現場裡，不僅是引動想像情緒的核心，更給予了一個作品和參觀者共享的時間平台。
然而就移展的重新調整，若能找到與華山場地的平衡，如出入口動線以及觀展人數的控制上，相信會讓參觀民眾有更完整的展覽體驗，由於原展出的21_21 DESIGN空間是一個中小型、僅有一個出入口的展場空間，因此動線清楚的引導參觀民眾，由大螢幕那面繞一圈到背面的隔間區，或是反向亦可，而在華山場地由於出入口分別位於左右兩處，為了看到展出內容的全貌，觀展時勢必得重複單邊動線，而更重要的是，只有當人潮不再擁擠，我們才能感覺到和無形空間的關係。
另外，提到實驗聲音和感官體驗，會在第一時間在腦海「響」起的人物，當數前衛聲音藝術家池田亮司，其專注電子聲音所能促發的感知可能性，他對待電子聲音的純粹，亦展現在極簡的數位影像及物理空間的佈設。當身處池田亮司所部署的場域時，會有如遭到埋伏的錯覺，在那極簡的「有形」沒有任何風吹草動，「無形」卻早已槍林彈雨，有情與無情似乎僅是一念之別。
Test Pattern [100m version] by 池田亮司
