【誰來開講】窄門裡的風景—施登騰
TIEDA本次有幸邀請到長期研究博物館科技與數位轉譯的施登騰副教授，與來賓分享如何讓乙方的業務，與甲方的製作方面有所成長，讓彼此提升到對等的程度，達到理想的雙甲共工型態。
現今博物館展覽遇到的狀況
首先提到的是甲乙方不對等導致的專業性差異，通常案子確定後便不會再追加新需求，但台灣普遍會遵照甲方要求追加，比較少看到專業乙方去主導的案例。
施副教授分享道：「我們最近有個案子後來也是退出，就是因為一直被加東西，這是目前的常態。其實有權利要求不做，但……大家敢嗎？」
少有甲方清楚自己要什麼，因為大家對事情的想像不同，而PM未來會面對更多年輕一輩，見識多的甲方，如何做到合理溝通而非一味答應是很重要的課題。
再來是數位科技呈現的困難，地方單位多少對科技有點想像，而乙方也會盡可能想辦法去滿足，但如果無法確實地做好內容轉譯、呈現跟數位服務，單位就會面臨應該數位化還是如實把展覽做好的抉擇。
以博物館文化資產為例，不僅要修復還要展示，有時承包案子的人完全不知道怎麼做，甚至完全沒有考量新媒體展覽的可能性。
最後是預算天花板導致的內捲化，在資金有限的環境下，人數越多、競爭越激烈，卻很難真正地進化，創新的格局會被限制住，人們也會很難想像新的科技可以怎麼做。
如果彼此對專案又有不切實際的想法，很容易讓這筆費用，在沒有保存任何科技運用資料的狀態下被花光。
加上大多數的人比起新媒體公司，還是會選擇科技公司，導致新媒體公司接不到比較大的案子，預算也就相對受限。
甲乙不對等的專業差異
近期有個機構內策展、委外策展的議題，很多美術館都會委外策展，而非由內部人員策展。 這牽扯到轉譯是否需該借助第三方的專業，又或許公司內部應該要有數位轉譯的人員的問題。
施副教授提到，儘管目前在編制上需要靠多個專案去協助執行，不過當專案慢慢累積，必定會有專業的乙方被看到，並且可以在這個產業中和甲方平衡對話，達成所謂的雙甲方。
因此的確需要有文史背景、懂科技、懂內容的數位轉譯者做為第三方，去提供一些建議與方法，讓彼此之間都有一些專業性的成長。
例如關於科技倫理或者人臉辨識的隱私方面，可以把相關法規或使用規範寫出來，讓博物館知道，在他們不懂的數位科技領域有你們把關。當乙方表現出專業去呈現所有相關保護措施的時候，一定是加分的。
數位科技的呈現
數位典藏是不受時空限制的資料檔案，如數位檔案中的建築物可以自由放大縮小。而博物館會注意的細節，通常在於有沒有用對內容，和內容有沒有用對的科技去做到理想的呈現。
M+ (香港視覺文化博物館) 則特別提到，科技應用在博物館的時候，應該要有具體的功能，並以反思、批判的角度去做使用，而非以酷炫、或數位服務為主軸。
施副教授說：「如果我們去看台灣博物館的生態自然展，會發現它是很傳統，回到歐洲自然史博物館的感覺，整個展覽非常漂亮，所有標本被完整地陳列出來，他們找了一家公司幫他們做好數位導覽的部分，使用倉儲系統中的一種圖像辨識定位技術，在展覽中用得十分到位。」
預算天花板導致的內捲化
許多預算編列，因為不需要新興的科技與開發，所以就永遠停在應用層面，形成所謂的內卷。
目前尚未有明確的統計說明，科技專案在整個的博物館預算裡面佔多少，不過博物館科技是唯一可以在預算裡面編比較高的，如果只有純粹的實體展覽，木工、設計等，其實就沒辦法拉到那麼高的金額，一定要加入很多數位科技，包括設備採購和數位技術的開發。
施副教授近期寫很多5G專案，包含國美館的U-108展，由於5G跟沉浸科技綁在一起，因此撥了許多預算買投影機，營造一個沉浸式投影的場域。儘管展覽本身不見得與5G相關，然而名義上5G、沉浸式，與智慧博物館合併在一起，因而有了預算的脈絡下來。
但施副教授認為未來數字會慢慢往下降，因為科技在標案或執行上面其實是很重的負擔，有時候提案時就會發現，有很多技術部分是沒有辦法支援的。
不過，有時候不一定得像故宮那樣有很多預算才能做數位科技，很多人可能還是會覺得，小公司或小場域沒辦法使用數位科技，而這也是乙方，或其他公司必須想辦法去開發的新市場。
如果是模組化技術成熟的公司，便能以合適的預算去協助這些單位，做一些具有整合性或延續性的小案子累積，形成一個不錯的商機。
永續性-典藏即展示
近期SDGS（永續發展目標）很熱門，由於很多數位創作，在檔期結束後便無法重現，有些博物館也開始有這方面的考量。例如花錢做了3D掃描後的檔案在專案結束後是否能作為其他用途使用？
如果可以符合研究需求，其實這個部分可以做得比較長久。譬如可以參考故宮社會考古的展覽，他們在典藏跟研究裡面如何導入科技，然後利用在材質、畫作顏色的區分或構圖上。
另一個案例是「Gaze Tracker」，他們使用手機去針對眼睛進行眼動掃描，接下來螢幕會播畫作，畫本來是模糊的，接著針對觀眾眼睛所看的視點開始變清楚，移動的軌跡會被清楚地記錄下來。
被記錄下來的視點與軌跡，對藝術史的研究是非常重要的。 這可以幫助研究者找出構圖的焦點，通常焦點對於創作者和研究者來說是一個想像，但透過這樣的科技就能被精確地記錄下來。
甲乙方的溝通
目前甲方有很多key word，比方說5G、智慧博物館、智慧語音、線上策展、數位策略，這些都是他們的 key word。如何準確掌握關鍵，首先要懂得溝通，因為很多東西其實是從接案當下的溝通開始的。
身為轉譯者，施副教授會與博物館對話，讓他們知道目前案子在預算、審核壓力上，沒有辦法達成理想中的內容，但未來會慢慢實現。另外，施副教授也認為，應該要定位每家廠商的特色，讓不同的特質能被看到，也讓博物館知道可以有什麼樣的想像，而不是只能固定找哪幾家廠商。
跟甲方的對話，一方面是幫忙執行案子，另一方面是解決他們現在的問題，其實這部分都是需要去思考的，因為科技並非單一面貌，也不會只有一種解法。
同一種技術也會有不同用途，所以公司開發核心技術的時候，可以多想一下它是否可以用在其他地方。施副教授提到，其實像文策院會有一些預算，或許公司可以鼓勵年輕人拿這筆資金去做 side project 開發一些新技術，最後再導入公司的運作跟技術核心。
互動科技與應用
大家對文創還有想像，很多文創商品早期是從數位典藏延伸而來，變成有價值的商品，並且也可以作為素材使用。
大家現在做的是展示科技，必須要傳承部分的知識內容，所以當數位科技在敘事或展示這一塊完全不輸實體展覽的時候，甲方就會知道你的敘事功力是一種更方便、更具互動性與魅力的展示方法。
譬如運用科技展示的方法，可以呈現出現場看不了的大量典藏資料，既可以淺讀也能夠深讀，那是實體展所做不到的。
數位轉譯與雙甲契約的必要性
施副教授認為，人是媒體的延伸，講話、寫字的敘事方法不同就體現了媒體在轉譯這件事情上的重要性。
如果講話一秒鐘3個字，那一分鐘我們大概就講180個字，30 分鐘就5400個字，幾乎等於一篇小論文。
所以你不太可能要求一個展覽或影片30分鐘從頭講到尾，有時候中間要用影像或圖像帶過，有時候使用獨白，有時候則要在現場說話，沒有一個東西的呈現方法是一模一樣的。
荷蘭美術館做精細掃描時，常會把所有研究內容都放進去，我們目前的科技卻被限制在數位服務或周邊商品的展示上，雙甲契約是個理想，包含對於未來能夠和研究單位或博物館平等對話的期待，讓數位敘事真正成為展示、研究的一種方法。
