隨身的手機就是一個網絡世界的麥克風，向著不可見的觀眾，如此這番變裝，表演者怎麼在「想像」的觀眾形塑形象，每一次的裝扮是否有趣、吸引了多少的讚，又怎麼反饋到表演者對自己的認知和改造？以前我們有所謂的登台前暖身時間，區分平時的我和表演的我，現在這道界線是否還如以前分明呢？

私密大公開

疫情期間普遍的隔離狀況，讓視訊成了我們聯絡親友、跟同事開會、參與大型座談、展覽等等與社會保持連結的辦法，也演變成表演的新嘗試，如Netflix自製影集《居家自製》(Homemade)，匯集了電影工作者在居家隔離期間拍攝的作品，這樣的命題具備了疫情的紀錄價值，並透過他們各自在限縮環境下拍攝的內容，各自折射出這段共患難時期不同的境遇。

其中一部短片《最後的電話》（Last Call）透過一名看護所中的老阿伯視訊打給年輕時的前女友的情節，有如末日來臨前的自白情境，正當觀眾沈溺在老先生熱情感性的末日告白時，結尾卻大甩尾，吃驚發現這只是一齣戲，還是一齣老阿伯重複表演給不同前女友的戲，原來這位老頭是個徹頭徹尾的花心大蘿蔔，期待用他精湛的表演再次勾搭往日的女友們。然而人外有人，天外有天，比老爺爺還要精明的除了他的前女友，還有本部短片的導演，《最後的電話》成功結合了故事情境和科技媒介特性，將習以為常的視訊轉變成具情境張力的互動關係的要角。