探勘「互動裝置」的前世今生（1）
如果把互動裝置化約為最基本的機制來看，那可能是包含了輸出端接收輸入端經過轉換裝置出來的訊息，並且能夠持續回應輸入端變化的結構。以這樣的定義出發，來挖掘同時具備特殊性及脈絡發展的作品，將他們的過去投放到現在來看，是不是能激發出我們對「互動裝置」想像的火花呢？
回到1965那一年，物理學家兼業餘的手風琴家Edmond Dewan，找上了美國實驗作曲家阿爾文·路希爾（Alvin Lucier），希望用他製作的腦波裝置玩出音樂來，兩人的跨領域結合因此誕生了《給單人表演者的音樂》（Music For Solo Performer）這件二十世紀重要的先鋒之作，亦是生理反饋音樂（biofeedback music）早期的先行範例之一。透過放置於表演者頭上的電極裝置汲取α阿爾法腦波，其本身韻律以擴音器放大後連接打擊樂器而發展出來「實時」的音樂結構。其互動機制如今看來簡單，但表現的力量和體驗感不受時光消耗一分一毫。
國際腦波學會（International Organization of Societies for Electrophysiological Technology）依不同的頻率，將腦波分為α、β、δ、θ波，而只有當我們放鬆、放空，沒有特意地思考時，α波（8～12Hz）才會產生。相較於其他將腦波作為控制訊號的裝置，路希爾特意避免思想控制的意圖，也因此讓α阿爾法腦波自然的出現，成為他演奏的韻律來源。整個表演是相當深刻而「即時」的，聽眾能夠透過被震盪的打擊樂器，感受到表演者的情緒狀態及思維變化，如果聽眾願意保持開放，也會隨之受到現場的頻率而沁入表演者的狀態。
時至今日，可以偵測腦波的裝置不再取得困難，生物反饋音樂的創作者可以透過不同頻率的腦波偵測app進行混音。
《給單人表演者的音樂》的多人參與版本，轉換了原本個人內部獨奏的情境，邀請大眾成為表演者，替換輸出端各種聲音可能性的樂器，讓聽眾們交錯座落於不同樂器之間，混合進整個由聲音所產生的材料、物質質感，能量的流轉變化，體驗一場眾人內部意識流動的外放表演。
